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VentrilOque!

Un seul en scène, à plusieurs voix… sans bouger les lèvres
« Road movie » théâtral à la fois intimiste et délicieusement burlesque

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TEASER

 

Production Cie Anidar

Coproduction

Scène conventionnée Théâtre de Bourg en Bresse (01)

Scène conventionnée Théâtre de Privas (07)


Philippe Bossard ©F.Bron

Le mot du comédien, du ventriloque.

Comédien, marionnettiste, ventriloque depuis plus de 25 ans, mon expérience des music-halls, des paquebots de croisière et autres lieux du divertissement m’a amené très tôt, dès 2003, à interroger ma pratique et le sens de celle-ci.
Ces interrogations m’ont conduit à prendre le risque de questionner cette technique de plus de 2000 ans d’histoire, son lien avec la marionnette, son rapport à la voix, au texte, au public. Ce sont ces questionnements qui nourrissent cette création théâtrale. 

Avant toute chose, mon désir était aussi de voir s’embarquer dans cette aventure découvreuse un auteur contemporain à la fois défricheur et reconnu.

Au travers de mon travail et de mes recherches, j’ai pu constater que rien ne justifie, si ce n’est son histoire récente, que le music-hall, espace privilégié du ventriloque, soit son seul terrain de jeu. Il ne lui permet pas de se libérer de cette origine, tout imprégné qu’il est de sa forme et de ses codes. Un pont est possible avec le théâtre d’aujourd’hui.

Le ventriloque explore alors un langage et produit du sens.

Dans le cas contraire il reste le détenteur d’une pratique «exotique» car la ventriloquie n’a aucun avenir artistique à n’être que pure technique aussi exceptionnelle soit-elle.

Le ventriloque a des histoires à raconter qui naissent du ventre de l’Homme.

Philippe Bossard – 2016


Comédien-ventriloque, Philippe Bossard écume depuis 25 ans les casinos, paquebots de croisière et autres lieux de divertissement en France et à l’étranger. Depuis 2002, convaincu des possibilités dramaturgiques de la ventriloquie, Il explore les possibilités de la renouveler. Il poursuit des recherches minutieuses et fouille toutes les formes que revêt la ventriloquie. Il travaille à deux créations: « Comment parler sans bouger les lèvres» en 2006 et « Louis Brabant l’escroc fabuleux » en 2011, qui associent théâtre, marionnettes et ventriloquie
Il s’enrichit parallèlement d’expériences de post-synchronisation et de cinéma. Il a été acteur dans le film de Cédric Kahn Roberto Succo, conçu des visites théâtralisées au château d’Ancy le Franc, travaillé le théâtre d’ombres avec Fabrizio Montecchi/Teatro Gioco Vita…

Autour du spectacle

 

« Les petites confidences VentrilO-qui? VentrilO-quoi? » : une conférence ludique et interactive sur la ventriloquie, ponctuée de performances sur différentes techniques liées à cet art (nécromancie, music-hall, …). De l’Antiquité à nos jours, Philippe Bossard lève le voile, à l’occasion de cet échange érudit autant qu’artistique, sur cette discipline mystérieuse fortement ancrée dans le ventre de l’Homme.

Possibilité également de mettre en place des Ateliers d’initiation/pratique artistique de la ventriloquie en milieu scolaire ou en formation complémentaire du comédien, etc. Nous concevons régulièrement avec nos partenaires et lieux d’accueil (théâtres, collèges, médiathèques…) des projets personnalisés d’action culturelle. 

(Vous reporter au dossier Pdf Actions culturelles).

L’équipe de création

Avec cette création, mise en scène par Emilie Flacher et Nicolas Ramond, Philippe provoque cette fusion singulière de la ventriloquie avec le théâtre. Un seul en scène à plusieurs voix sous l’écriture contemporaine, ciselée et reconnue de Sébastien Joanniez.

Etapes de travail

Perspectives au plateau et avec les coproducteurs :

 

Sébastien Joanniez, auteur

S on premier roman, Marabout d’ficelle (Éditions du Rouergue, 2002) est primé au Salon du Livre de Montreuil. Il est publié ensuite chez différents éditeurs (Rouergue, Sarbacane, Espaces 34, Color Gang), son œuvre alterne littérature jeunesse et adultes, roman et théâtre, poésie et essai, album, chronique de voyage, chanson.

Finaliste en 2016 du prestigieux GRAND PRIX DE LITTERATURE DRAMATIQUE JEUNESSE. Cette même année, il est l’un des trois auteurs sélectionnés pour L’INEDITHEATRE, prix lycéen de pièces inédites et aussi l’un des cinq auteurs de pièces pour le PRIX SONY LABOU TANSI DES LYCÉENS.

Nicolas Ramond, mise en scène

Il travaille également pour d’autres projets comme ceux de l’Orchestre national de Lyon, Les Percussions Claviers de Lyon, Emma Utgès, le Groupe Moi, ou encore pour des événements ponctuels pour Handicap International, l’Observatoire International des Prisons ou la campagne Trop c’est trop! Nicolas Ramond n’est toujours pas danseur. A ce jour, sa compagnie Les Transformateurs ont créé 9 spectacles pour le théâtre : Annette / 2013, Les Constructeurs (forme longue) / 2010, Crash test / 2009… 5 interventions urbaines : Les Constructeurs (forme courte) / 2010, Les Etranges / recréation 2007, Le Collecteur de rêves / 2005… 4 mises en scène de concerts , 1 installation, 1 court métrage.

Emilie Flacher, mise en scène

Elle a créé avec la Cie Arnica une dizaine de spectacle entre 1998 et 2010, sur des textes de Jean-pierre Siméon, Patrick Dubost, Eschyle, Kateb, Yacine, Carole Martinez, Sébastien Joanniez, etc. En 2010, elle crée « Broderies », théâtre d’objets sur machine à coudre avec Virginie Gaillard et Thierry Kuttel : c’est le début d’une démarche particulière qui met l’acteur au centre du dispositif et qui explore les potentiels dramaturgiques du jeu de l’acteur avec l’objet. De 2011 à 2014, artiste associée à la Maison du Théâtre de l’Ain, Centre de ressource pour l’écriture contemporaine en milieu rural basée à Jasseron. Clairière est actuellement en tournée. Sa prochaine création, prévue pour 2018 : Buffles, de Pau Miro.

Et aussi...

Décors & marionnettes : Judith Dubois, Construction décor : Pierre Josserand, Costume : Florie Bel, Création lumières : Julie Lola Lanteri, Univers sonore : Thierry Küttel, Effets spéciaux : Christian Cécile, Voix off : Maries Molina

Bousculer les a priori : ces dernières années, Philippe s’attache à libérer cet art de la voix dissociée – de plus de 2 000 ans d’histoire – de sa forme et ses codes de music-hall. Le ventriloque explore alors un langage et produit du sens : le pont possible avec le théâtre d’aujourd’hui.

Compagnie Anidar

Cécile Liévaux, Présidente

Maison de la vie Associative
2 Boulevard Irène Jolio Curie
01000 Bourg en Bresse – France

Contacts

Email : pb (at) ventriloque-creationtheatrale.com   Tél. : +33 (0)6.52.65.15.29

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