Seul en scène à plusieurs voix…sans bouger les lèvres
« Road movie » théâtral à la fois intimiste et délicieusement burlesque
Production Cie Anidar
Coproduction
Théâtre de Bourg-en-Bresse (01) et Théâtre de Privas (07)
Scènes conventionnées
Seul en scène sans bouger les lèvres, Philippe Bossard nous raconte l’histoire passionnante de ces « sans voix ». Il nous offre une création inclassable. Un récit d’artiste enlevé et drôle ou s’emboîtent en poupées russes le quotidien ordinaire et les épisodes cocasses: les coulisses du music-hall, ses numéros d’artistes, la vie de bohème, les soucis de santé et les éclats de fêtes. Les personnages s’interpellent, les langues se délient, les non-dits émergent.
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Philippe Bossard, un ventriloque qui nous parle d’un certain autre ventriloque, Philippe Bossard. Il sort de sa boîte à rire en égrenant les étapes de sa carrière. Du music-hall aux casinos, il a roulé sa bosse, croisé autant de magiciens égocentriques que de danseuses topless, autant de standing ovations que d’échecs déprimants. Il nous raconte la vie de bohème qui court après la gloire, flanqué de ses personnages fétiches, reparcourant ainsi les spectacles de son passé. Il nous présente aussi son ultime alter ego : Métastase, petite trublionne qui fouille dans ses poches et dévore tout ce qu’elle trouve.
« Voilà un spectacle où les langues se délient ! Le ventriloque Philippe Bossard raconte, dans un road-movie intimiste et burlesque, l’histoire d’un « sans voix ». Le long apprentissage des techniques, l’entraînement quotidien, ses différents numéros, les coulisses des music-halls qu’il fréquente, sa vie de bohème… Une bien drôle de vie pour celui qui coexiste avec une voix provenant de l’intérieur » (Télérama)
« Ce qui me touche c’est un art très bien possédé par un artiste et le texte de Sébastien Joanniez qui nous donne l’occasion de faire ce voyage imaginaire avec cet artiste-là » (Théâtre de Privas)
« Ce qu’il raconte c’est l’histoire d’un Philippe Bossard ventriloque, déjà on ne sait jamais si on est dans la réalité. On est dans une double illusion théâtrale » (Théâtre de Bourg en Bresse)
Comédien-ventriloque, Philippe Bossard à écumé pendant 30 ans les casinos, paquebots de croisière et autres lieux de divertissement en France et à l’étranger. Depuis 2002, convaincu des possibilités dramaturgiques de la ventriloquie, Il explore les possibilités de la renouveler. Il poursuit des recherches minutieuses et fouille toutes les formes que revêt la ventriloquie. Il travaille à plusieurs créations: « Comment parler sans bouger les lèvres» en 2006, « Louis Brabant l’escroc fabuleux » en 2011, « K’BaRey » en 2018, « Rien que le soleil qui…. Variations sur BARBE-Bleue qui associent théâtre, marionnettes et ventriloquie. Il dirige des formations professionnelles et stages » Ventriloquie et écriture contemporaine » pour des comédiens et des marionnettistes (Notamment à la Cie Emilie Valantin et en 2021 à L’ENSAM de Charleville-Mezière, Centre Odradek/Puppela Nogues, Théâtre de marionnettes de Genève). Il est intervenu à la Sorbonne nouvelle auprès des étudiants en études théâtrales de Sylvie Martin-Lahmani.
Il s’enrichit parallèlement d’expériences de post-synchronisation et de cinéma. Il a été acteur dans le film de Cédric Kahn « Roberto Succo » (Sélection officielle festival de Cannes 2001), conçu des visites théâtralisées au château d’Ancy le Franc, travaillé le théâtre d’ombres avec Fabrizio Montecchi/Teatro Gioco Vita…
Principaux lieux de programmation du spectacle : Théâtre de Bourg en Bresse, Théâtre de Privas (coproducteurs), Le Polaris de Corbas, La Maison des Arts du Léman de Thonon-les-Bains, Biennale internationale de la marionnette et du théâtre d’objets à Frouard/Nancy (Festival Geo Condé), L’Espace Baudelaire de Rillieux, festival Eclat de Dieulefit, Théâtre aux mains nues Paris (20ème), la Médiathèque Marguerite Duras Paris (20ème), La Nef-Manufacture d’Utopies de Pantin, Théâtre Astrée à Villeurbanne, Musée Théâtre Guignol à Brindas, Festival en Beaujolais (CCAB Villefranche sur Saône), Festival OFF Avignon, Le Grand Angle Voiron, Théâtre les 50 (01), Festival Marionnet’IC (St Brieuc)…
L’équipe de création
Avec cette création, mise en scène par Emilie Flacher et Nicolas Ramond, Philippe provoque cette fusion singulière de la ventriloquie avec le théâtre. Un seul en scène à plusieurs voix sous l’écriture contemporaine, ciselée et reconnue de Sébastien Joanniez.
Perspectives au plateau et avec les coproducteurs :
Sébastien Joanniez, auteur. Son premier roman, Marabout d’ficelle (Éditions du Rouergue, 2002) est primé au Salon du Livre de Montreuil. Il est publié ensuite chez différents éditeurs (Rouergue, Sarbacane, Espaces 34, Color Gang), son œuvre alterne littérature jeunesse et adultes, roman et théâtre, poésie et essai, album, chronique de voyage, chanson.
Finaliste en 2016 du prestigieux GRAND PRIX DE LITTERATURE DRAMATIQUE JEUNESSE. Cette même année, il est l’un des trois auteurs sélectionnés pour L’INEDITHEATRE, prix lycéen de pièces inédites et aussi l’un des cinq auteurs de pièces pour le PRIX SONY LABOU TANSI DES LYCÉENS.
Nicolas Ramond, mise en scène
Il travaille également pour d’autres projets comme ceux de l’Orchestre national de Lyon, Les Percussions Claviers de Lyon, Emma Utgès, le Groupe Moi, ou encore pour des événements ponctuels pour Handicap International, l’Observatoire International des Prisons ou la campagne Trop c’est trop! Nicolas Ramond n’est toujours pas danseur. A ce jour, sa compagnie Les Transformateurs ont créé 9 spectacles pour le théâtre : Annette / 2013, Les Constructeurs (forme longue) / 2010, Crash test / 2009… 5 interventions urbaines : Les Constructeurs (forme courte) / 2010, Les Etranges / recréation 2007, Le Collecteur de rêves / 2005… 4 mises en scène de concerts , 1 installation, 1 court métrage.
Emilie Flacher, mise en scène
Elle a créé avec la Cie Arnica une dizaine de spectacle entre 1998 et 2010, sur des textes de Jean-pierre Siméon, Patrick Dubost, Eschyle, Kateb, Yacine, Carole Martinez, Sébastien Joanniez, etc. En 2010, elle crée « Broderies », théâtre d’objets sur machine à coudre avec Virginie Gaillard et Thierry Kuttel : c’est le début d’une démarche particulière qui met l’acteur au centre du dispositif et qui explore les potentiels dramaturgiques du jeu de l’acteur avec l’objet. De 2011 à 2014, artiste associée à la Maison du Théâtre de l’Ain, Centre de ressource pour l’écriture contemporaine en milieu rural basée à Jasseron. Clairière est actuellement en tournée. Sa prochaine création, prévue pour 2018 : Buffles, de Pau Miro.
Décors & marionnettes : Judith Dubois, Construction décor : Pierre Josserand, Costume : Florie Bel, Création lumières : Julie Lola Lanteri, Univers sonore : Thierry Küttel, Effets spéciaux : Christian Cécile, Voix off et regard extérieur: Maries Molina, Régisseuse du spectacle Laetitia Bonnet
Livre d’or : les spectateurs ressortent étonnés, amusés ou encore émus
- Nous avons été très émus par ton beau spectacle. Frédéric l’aurait vraiment adoré. Il abordait la vie avec le même humour et notion de l’instant présent. Je t’en remercie profondément. (Théâtre les 50)
- Juste magnifique
- Magnifique
- Maitrise et émotion !
- Un superbe spectacle
- Merci pour ce sacré travail d’écriture et de jeux. Longue vie à ce spectacle
- Merci pour ce spectacle extraordinaire. Merci Merci
- Merci Beaucoup pour ce joli moment plein d’émotions
- C’est très très bien on va vous suivre
- Merci beaucoup c’est génial (un étudiant de la Sorbonne nouvelle)
- Beau spectacle, riche en émotion (une étudiante de la Sorbonne nouvelle)
- J’ai bien aimé (une jeune)
- Super spectacle (une jeune)
- Merci beaucoup pour ce moment théâtral et humain très touchant
- Très belle rencontre et surtout quelle technique !! et sur une thématique que me touche tout particulièrement. Merci
- Félicitations pour ce pur moment d’émotions (Grand Angle Voiron 38)
- Merci beau spectacle. Continuez
- Merci pour votre énergie. Sujet difficile à aborder mais réalisé brillement. Très belle prestation. Continuez et bonne route l’artiste
- J’ai beaucoup aimé, ça parle bien d’une réalité « difficile »
- Très émouvant
- J’ai adoré saitai jénial (une jeune)
- Merci pour ce très beau spectacle intense et sensible, une grande émotion